解释一下

　　最新章节读者老爷们的留言比较多，感觉有必要回应一下。
　　书里有写，新世纪音乐是一种很新的流派，人声占比少，类似的风格，在90年代很难火，毕竟，不同的时代，不同的市场有着不同的风向。
　　以《我在那一角落患过伤风》为例，很多80、90后都听过这首歌，但很少有人去了解背后的歌手，以及制作人。
　　《虫儿飞》也类似，这首歌一度被当成了儿歌。
　　还有那首《RiverFlowsinYou》（你的心河），这首歌，很多人可能在短视频平台刷到过，不一定会去了解背后的歌手。（歌曲放到了彩蛋章）
　　《故宫的记忆》情况也差不多，听过的人绝对不在少数。
　　但神思者只是小范围的火，在市场上绝对不算知名。
　　同理，《斯卡布罗集市》和《youraisemeup》都是全球范围内的金曲，了解背后故事的人，也不会太多。
　　以我自己为例吧，在查资料之前，我不知道他们是英格兰、爱尔兰民歌改编的作品。
　　这两首歌的原创作者，神秘园和西蒙、加芬克尔，之前都不太了解。
　　不少读者老爷反应选曲太经典，比沈浪的专辑还要好，在天乐心里，这两张专辑是不分伯仲的，都是开宗立派的专辑，前者是新世纪音乐风格，后者是流行摇滚风格。
　　至于，金曲过多的问题，其实还好，斯卡罗布集市是改编翻唱，《youraisemeup》是爱尔兰民谣改编，星星索也是翻唱东南亚民歌。
　　这里也说明一下为什么这么设计。
　　内地的唱片市场盗版问题一直很严重，从80年代开始，内地歌手发唱片不赔本就算是赚，能靠唱片赚到钱的歌手，屈指可数。
　　这里大致能分为两个阶段。
　　一个是千禧年之前，另外一个时间是千禧年之后。
　　千禧年之前，盗版横行，但优秀的专辑，还是能靠唱片挣一点点钱的，不过，歌手收入的大头，依旧是商演、代言之类的商业活动。
　　千禧年之后，数字音乐时代，唱片公司基本死绝了，网络盗版的成本低，传播渠道广，哪怕是超级大牌，也很难靠发专辑挣钱。
　　这是大环境问题，不是一个人能改变的。
　　沈浪的第一张摇滚专辑，就不会太挣钱。
　　以黑豹乐队为例，网上有通告说什么第一张专辑大卖150万张，其实，这明显是不可能的事，真正的情况是他们的首专因为各种问题，先在香江发行，晚了小半年才在内地发行。
　　彼时，盗版碟已经充斥着内地市场，那150万张的销量是把盗版算上才差不多。
　　还有一个更知名的传言，《心太软》卖了2600万张，论传唱度，这首歌绝对是火出天际，销量的话，2600万正版销量是绝对绝对绝对不可能的。
　　书里也有写，《小芳》这首歌绝对是火遍大江南北，只论内地的话，当年比《吻别》还要火，但它的正版销量才7-80万张。
　　歌手分到手能有多少呢？
　　具体金额，天乐不清楚，因为不知道李春啵和唱片公司的合同，但料想不会太多，顶多二十多万。
　　这個金额是根据郑均的专辑销量推算的，在郑均与红星生产社的判决书中明确提及，《赤裸裸》销量五十万（盒带+CD），郑均实际到手只有15万。
　　这15万，包括7万的词曲版税，以及8万专辑版税。
　　其实，李春啵拿到的钱，可能比郑均还要少，因为那时候内地是没有词曲版税概念，虽然港台音乐人北上是捞金来的，但在版税这一块，确实要比内地规范的多。
　　提了这么说，只是想说明一件事，内地发行专辑，很难挣钱。
　　沈浪要怎么合理的挣钱呢？
　　一是发英文专辑，二是电影配乐。
　　作为一个新人，怎么打入电影配乐行业呢，新世纪专辑就是敲门砖。
　　歌迷不太会关注专辑的词曲作者、制作人，但业内人士绝对会重点关注幕后信息，在唱片公司内部，王牌制作人、曲爹的话语权是远远高过歌手的。
　　新世纪音乐是为了展现沈浪的专业素养，这张专辑相当于一张名片，既是敲门砖，也是给沈浪涨身价用的。
　　或者说的更直白一点，那依是工具人，用来展示沈浪音乐才能的工具人。
　　同时也是为了后续的剧情做铺垫。
　　沈浪未来的主要事业，一是自己发专辑，二是电影配乐，三是担任制作人，未来会跟宝丽金这样的唱片业巨头合作成立一个厂牌。
　　大体情况大概类似亚瑟小子和环球合作的模式，子厂牌负责制作音乐，共享录音版权，总公司负责推广艺人。
　　像贾斯汀比伯，最初就是亚瑟小子发掘的歌手，然后推火的。
　　然后，演戏顶多是玩票性质，顺带做一些投资。
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