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一首歌的录制，大概能分成五个阶段，词曲创作、编曲、录音、混音、母带刻录。
五个阶段中，最无法确定的就是词曲创作。
快的话，几分钟就能一气呵成，慢的话，那真是靠天吃饭，拖个一年半载，那都不算长。
像沈浪，他就没有‘创作’瓶颈。
那些耳熟能详的金曲，全部排着队等他挑，后续的编、录、混、刻，虽然看效率，但总体还是有一个大致的时间线。
不过，歌曲的诞生跟专辑还不一样。
专辑的整体性要求比一首歌高得多，封面设计、专辑名、歌手风格、形象、曲风、概念，乃至后续的包装推广，都是重中之重。
在信息传播尚未爆发式增长的当下，歌迷购买一张专辑，往往会反复听很多很多遍。
而这，就需要保证专辑的统一性。
它必须要有一个核心概念，专辑里的所有歌曲都是为这個概念服务。
这个概念，可以是故事性，可以是探索某个主题，也可以是追求听感的和谐统一等等。
像沈浪的第一张专辑，核心曲风是摇滚。
别说流行摇滚不是摇滚，如果流行摇滚不算摇滚，披头士、滚石、皇后乐队、老鹰、齐柏林飞艇，也不是摇滚？
沈浪的第一张专辑包含流行朋克、民谣摇滚、英伦摇滚、迷幻摇滚、说唱、R&B等等元素，探索的是华语流行摇滚的边界。
抛开曲风，整张专辑偏向正能量，主打一个励志。
从《生如夏花》、《蓝莲花》、《勇敢的心》的自问自答，到《追梦赤子心》的坚定，再到《海阔天空》、《我相信》、《我的天空》的再次坚定。
至于《流星》、《yellow》、《夜空中最亮的星》三首偏情歌向的歌，正好对应热恋和失恋。
当然。
‘姑娘’这个词在早期的华语摇滚乐里，也不一定是爱情，崔建的《花房姑娘》看似是写爱情，实际上写的却不只是爱情。
《夜空中最亮的星》的歌词，其衍生意义，也不仅仅局限于爱情。
有那么一句话，创作者在完成某部作品之后，他/她就失去了解释权，如何理解，如何解释，那是读者的事。
某些时候，一部作品被赋予的意义，完全超出了作者本身的表达。
你让作者自己去回答阅读理解，也拿不到满分。
沈浪、陈绍宝、Leslie几人聊着专辑里的歌，聊到兴处，陈绍宝忽然问道。
“沈浪，你的专辑名定下了吗？”
“定了，我给它取名叫《朝阳》。”
“朝阳，初升的太阳？”
“对。”
沈浪点了点头：“朝阳，新的开始，代表着一种旺盛的生命力，对未来充满希望，对生活充满希望。”
专辑名，也不是随便取的。
这个希望，既是代指摇滚乐，也是内地乐坛，同时还寄托了对未来的无限期许。
个人，民族，乃至国家。
正好也跟《yellow》的MV相对应，契合专辑想要表达的主题。
“好名字！”
陈绍宝笑着道：“太阳是恒星，巨星，这个象征意义很好，我有预感，你一定能成为这个时代的一颗巨星。”
“前途无限，光明无限！”
看。
这就是一万人眼中有一万个哈姆雷特，虽然陈绍宝说的跟沈浪想要表达的不太一样。
但朝阳是一块砖，哪里需要哪里搬。
甚至你能把他理解为‘朝阳区’的chao阳，理解为沈浪在自省，时刻警醒自己，朝阳区的老百姓有多厉害。
吾日三省乎吾身，做一个正能量的人。
“哈哈，我也有这种预感。”
陈建添笑呵呵的附和道：“像沈浪这样的天才音乐人，如果不火，那绝对不是沈浪的问题，而是市场的错。”
接着，双方又聊起了专辑封面设计。
聊到这事，双方爆发了一场分歧。
“沈浪，你的意思我明白，但以你的外形条件，如果不印在专辑封面，简直是损失。”
陈绍宝虽然持有不同意见，但总体还是心平气和，毕竟，沈浪目前还是红星的人，宝丽金只是除内地之外的华语区代理发行人。
“你知道吗？”
“如果用你说的，用朝阳初升的画面做封面，这张专辑至少会少卖20万张，是至少，你懂我意思吗？”
“很多歌迷，她不懂音乐，她们只看脸的，你都不知道，那些小姑娘追星有多疯狂。”
“前段时间，黎民来燕京开演唱会，那些小姑娘知道他喜欢喝酸奶，黎民下榻的酒店堆满了成堆成堆的酸奶，酒店周边的酸奶店都被买空了！”
沈浪微微一笑：“邵宝哥，你说的我都懂，但是我还是坚持我自己的观点。”
虽然沈浪很想红，但《朝阳》是他前世今生第一张录音室专辑，它的意义特殊。
为此，他可以牺牲一部分利益。
一如签约红星生产社。
既然是摇滚专辑，那就摇滚到底，在沈浪的观念中，摇滚乐不是那种虚无的叛逆思想。
那些太虚。
摇滚乐的叛逆，不是思想。
思想什么的，那都是歌手赋予的额外底色，摇滚乐真正叛逆的地方在于‘音乐形式’的叛逆。
在歌曲制作越来越复杂的年代，一群人反而去做简单的音乐，这才是叛逆。
朋克就是其中的典型。
对比编曲繁复的流行乐，朋克无疑是一种‘极致简单化’的音乐，常用的三和弦套路，普通人练上一两个月就能玩。
此外，摇滚乐和流行乐的区别还有很多。
狭义上的流行乐，更注重人声，以及歌手的个人包装，宣传也是以歌手本人为主。
而摇滚乐中，器乐才是重点。
人声与器乐的对抗，也是摇滚乐迥异于流行乐的地方。
衍生到专辑封面，摇滚乐的专辑封面很少突出歌手个人、乐队，多以抽象画，或者概念图为主。
反观国内外流行歌手的专辑，他们的专辑封面基本都是歌手个人形象硬照。
这就是最直观的宣传企划区别。
摇滚乐的宣传重点不在人，而在作品本身。
举个不恰当的例子，流行乐是标准生产模式化下的大众商品，摇滚乐则是更个性化的特殊定制商品。
前者可以大规模协同作战，词曲、编曲、唱，可以交给不同的部门，或者个人完成，摇滚乐作品基本是乐队成员之间的创作。
两者没有高下之分。
作为个人第一张专辑，沈浪玩的是标准。
既然是定标准，方方面面自然都要兼顾，从制作，到宣传企划，重点都在歌身上。
包括后续的混音，人声也不会太突出，顶多跟伴奏持平，不会喧宾夺主，过分突出人声。
至于下一张专辑？
那就无所谓了。
发RnB专辑，别说拍个人形象照片，就是拍肌肉展示，卖肉都行。
五个阶段中，最无法确定的就是词曲创作。
快的话，几分钟就能一气呵成，慢的话，那真是靠天吃饭，拖个一年半载，那都不算长。
像沈浪，他就没有‘创作’瓶颈。
那些耳熟能详的金曲，全部排着队等他挑，后续的编、录、混、刻，虽然看效率，但总体还是有一个大致的时间线。
不过，歌曲的诞生跟专辑还不一样。
专辑的整体性要求比一首歌高得多，封面设计、专辑名、歌手风格、形象、曲风、概念，乃至后续的包装推广，都是重中之重。
在信息传播尚未爆发式增长的当下，歌迷购买一张专辑，往往会反复听很多很多遍。
而这，就需要保证专辑的统一性。
它必须要有一个核心概念，专辑里的所有歌曲都是为这個概念服务。
这个概念，可以是故事性，可以是探索某个主题，也可以是追求听感的和谐统一等等。
像沈浪的第一张专辑，核心曲风是摇滚。
别说流行摇滚不是摇滚，如果流行摇滚不算摇滚，披头士、滚石、皇后乐队、老鹰、齐柏林飞艇，也不是摇滚？
沈浪的第一张专辑包含流行朋克、民谣摇滚、英伦摇滚、迷幻摇滚、说唱、R&B等等元素，探索的是华语流行摇滚的边界。
抛开曲风，整张专辑偏向正能量，主打一个励志。
从《生如夏花》、《蓝莲花》、《勇敢的心》的自问自答，到《追梦赤子心》的坚定，再到《海阔天空》、《我相信》、《我的天空》的再次坚定。
至于《流星》、《yellow》、《夜空中最亮的星》三首偏情歌向的歌，正好对应热恋和失恋。
当然。
‘姑娘’这个词在早期的华语摇滚乐里，也不一定是爱情，崔建的《花房姑娘》看似是写爱情，实际上写的却不只是爱情。
《夜空中最亮的星》的歌词，其衍生意义，也不仅仅局限于爱情。
有那么一句话，创作者在完成某部作品之后，他/她就失去了解释权，如何理解，如何解释，那是读者的事。
某些时候，一部作品被赋予的意义，完全超出了作者本身的表达。
你让作者自己去回答阅读理解，也拿不到满分。
沈浪、陈绍宝、Leslie几人聊着专辑里的歌，聊到兴处，陈绍宝忽然问道。
“沈浪，你的专辑名定下了吗？”
“定了，我给它取名叫《朝阳》。”
“朝阳，初升的太阳？”
“对。”
沈浪点了点头：“朝阳，新的开始，代表着一种旺盛的生命力，对未来充满希望，对生活充满希望。”
专辑名，也不是随便取的。
这个希望，既是代指摇滚乐，也是内地乐坛，同时还寄托了对未来的无限期许。
个人，民族，乃至国家。
正好也跟《yellow》的MV相对应，契合专辑想要表达的主题。
“好名字！”
陈绍宝笑着道：“太阳是恒星，巨星，这个象征意义很好，我有预感，你一定能成为这个时代的一颗巨星。”
“前途无限，光明无限！”
看。
这就是一万人眼中有一万个哈姆雷特，虽然陈绍宝说的跟沈浪想要表达的不太一样。
但朝阳是一块砖，哪里需要哪里搬。
甚至你能把他理解为‘朝阳区’的chao阳，理解为沈浪在自省，时刻警醒自己，朝阳区的老百姓有多厉害。
吾日三省乎吾身，做一个正能量的人。
“哈哈，我也有这种预感。”
陈建添笑呵呵的附和道：“像沈浪这样的天才音乐人，如果不火，那绝对不是沈浪的问题，而是市场的错。”
接着，双方又聊起了专辑封面设计。
聊到这事，双方爆发了一场分歧。
“沈浪，你的意思我明白，但以你的外形条件，如果不印在专辑封面，简直是损失。”
陈绍宝虽然持有不同意见，但总体还是心平气和，毕竟，沈浪目前还是红星的人，宝丽金只是除内地之外的华语区代理发行人。
“你知道吗？”
“如果用你说的，用朝阳初升的画面做封面，这张专辑至少会少卖20万张，是至少，你懂我意思吗？”
“很多歌迷，她不懂音乐，她们只看脸的，你都不知道，那些小姑娘追星有多疯狂。”
“前段时间，黎民来燕京开演唱会，那些小姑娘知道他喜欢喝酸奶，黎民下榻的酒店堆满了成堆成堆的酸奶，酒店周边的酸奶店都被买空了！”
沈浪微微一笑：“邵宝哥，你说的我都懂，但是我还是坚持我自己的观点。”
虽然沈浪很想红，但《朝阳》是他前世今生第一张录音室专辑，它的意义特殊。
为此，他可以牺牲一部分利益。
一如签约红星生产社。
既然是摇滚专辑，那就摇滚到底，在沈浪的观念中，摇滚乐不是那种虚无的叛逆思想。
那些太虚。
摇滚乐的叛逆，不是思想。
思想什么的，那都是歌手赋予的额外底色，摇滚乐真正叛逆的地方在于‘音乐形式’的叛逆。
在歌曲制作越来越复杂的年代，一群人反而去做简单的音乐，这才是叛逆。
朋克就是其中的典型。
对比编曲繁复的流行乐，朋克无疑是一种‘极致简单化’的音乐，常用的三和弦套路，普通人练上一两个月就能玩。
此外，摇滚乐和流行乐的区别还有很多。
狭义上的流行乐，更注重人声，以及歌手的个人包装，宣传也是以歌手本人为主。
而摇滚乐中，器乐才是重点。
人声与器乐的对抗，也是摇滚乐迥异于流行乐的地方。
衍生到专辑封面，摇滚乐的专辑封面很少突出歌手个人、乐队，多以抽象画，或者概念图为主。
反观国内外流行歌手的专辑，他们的专辑封面基本都是歌手个人形象硬照。
这就是最直观的宣传企划区别。
摇滚乐的宣传重点不在人，而在作品本身。
举个不恰当的例子，流行乐是标准生产模式化下的大众商品，摇滚乐则是更个性化的特殊定制商品。
前者可以大规模协同作战，词曲、编曲、唱，可以交给不同的部门，或者个人完成，摇滚乐作品基本是乐队成员之间的创作。
两者没有高下之分。
作为个人第一张专辑，沈浪玩的是标准。
既然是定标准，方方面面自然都要兼顾，从制作，到宣传企划，重点都在歌身上。
包括后续的混音，人声也不会太突出，顶多跟伴奏持平，不会喧宾夺主，过分突出人声。
至于下一张专辑？
那就无所谓了。
发RnB专辑，别说拍个人形象照片，就是拍肌肉展示，卖肉都行。